Texto sobre la exposición Acto reflejo de Humberto Junca

1. Iluminar el fracaso

Una conversación con La Jíkara (Kike Betancour, Juan Cano y Freddy Serna)

Miguel. ¿Cómo perciben el Encuentro y su trabajo con la Jíkara en relación con la categoría de los Espacios Anfitriones? ¿Y cómo son sus vínculos con los otros espacios?

Kike. Más que vínculos son similitudes, sobre todo con Taller 7. El Encuentro planteó un tema -hospitalidad- y de ahí se desarrolla toda la actividad y nosotros creo que encajamos con el concepto porque siempre tratamos de incluir a la gente y a la comunidad.

Juan. Pienso que el proyecto es bueno e interesante, y nos alegra que hayan decidido incluir a una galería en un barrio popular como esta, que no solo nace como propuesta para la comunidad sino que tiene un antecedente en Freddy Serna como artista. Así también hay un reconocimiento del trabajo de Kike en la parte del diseño, y una visión comunitaria que es lo que yo vengo haciendo. La Jíkara es una combinación de esas tres cosas. Freddy y Kike Betancour son un puente con el museo y además ya había un trabajo que se había hecho acá, que era mostrar artistas de la zona. Entonces se hace que el resto de la ciudad venga al norte, conozca el lugar y la propuesta, permitiendo que el barrio popular llegue a la ciudad.

Entrevista a Carlos Uribe

Miguel. Se ha discutido un tipo de condicionamiento de corte social o comunitario a raíz del tema mismo del Encuentro. ¿Qué es lo que se intentaba al utilizar esta idea de Hospitalidad y de qué manera se articula con los Espacios Anfitriones?

Carlos. Todos los espacios anfitriones están en relación con comunidades, eso no quiere decir que todos hagan arte relacionado a lo social pero nos interesaba mucho que tengan una dinámica propia con entornos y a través de ellos tener contacto también con esas comunidades y que estas conocieran del Encuentro. Es una manera de expandir un poco lo que desde el centro, desde los museos, se proyectaba. Era tener otro circuito. Los espacios anfitriones, son creados por artistas, como espacios para producir, también para difundir a otros artistas por medio de exposiciones e incluso algunos de ellos son espacios de residencia.

Javier Peñafiel

El trabajo de Javier Peñafiel puede definirse como un ejercicio personal, una batalla interna entre la razón crítica y la autoridad poética. El denominador común de su trabajo es el esfuerzo permanente por descubrir, y descubrirnos, que los mitos modernos no son sino una proyección de los afectos humanos, de sus ansias y de sus miserias. Y, para afrontar tan valerosa hazaña, Peñafiel da vida a uno de sus personajes más logrados: el Egolactante. Se trata de una curiosa reinvención del doble romántico, lo otro de sí, el artista desacralizado al que el autor, Peñafiel, lanza al mundo para que lo "machaquen" a él. A el de hecho parece darle todo un poco igual, las únicas veces que no lo muestra suele ser en unos dibujitos mínimos, aunque a veces se crece y aparece ocupando toda una pancarta, pero su mano está poco menos que detrás de toda la obra, sea un diario o un vídeo.

“nunca se habían considerado las personas más infalibles que entonces en sus sentencias, sus conclusiones científicas, sus convicciones morales y sus creencias […] Todos estaban exacerbados, no se entendían entre sí, cada cual pensaba que sólo él estaba en posesión de la verdad y sufría de creer a los demás equivocados, se daba golpes de pecho, lloraba y se retorcía las manos. No sabía cómo ni a quién juzgar…”

Fiódor Dostoievsky (1)

Por Guillermo Vanegas Flórez
Actualmente se está realizando la mejor crítica de arte que ha tenido el país luego del desafortunado autoexilio de Carolina Ponce de León. El número de debates sobre arte contemporáneo local que se dan en la red se repite a cada momento; la tensión que despiertan en la opinión pública se incrementa periódicamente, inclusive funcionarios que niegan en público leer las opiniones que se formulan en esos espacios, tiempo después conceden entrevistas para esos mismos sites; el MDE07 posee una “columna del encuentro”, donde se puede dar la difusión de alguna variante de pensamiento crítico en el periódico El Colombiano y en el magazín La Hoja; el número de participaciones al Premio Nacional de Crítica que organiza el Ministerio de Cultura se multiplicó este año casi en un trescientos por ciento y en la actualidad se encuentra abierto el concurso de ensayo histórico o crítico del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Por otra parte, algunos artistas desarrollan la actividad crítica en medio de su ejercicio profesional: publicando irregularmente fanzines como NQS, de Fernando Uhía o Erguida, del autor de esta ponencia; escribiendo con periodicidad sobre eventos de arte, como Jorge Peñuela en sus numerosos reportes sobre el Premio Luis Caballero, Humberto Junca en su columna mensual en la revista Arcadia o Carlos Salazar en sus profundísimos comentarios sobre filosofía, arte y políticas culturales en esferapublica u organizando espacios para exhibir arte contemporáneo y haciendo escritos sobre las exposiciones que allí se muestran, a la manera de Víctor Albarracín en El Bodegón. Pareciera que los esfuerzos de los críticos-gestores de los años ochenta y de los críticos-curadores de los años noventa están dando sus frutos y que la crítica de arte vuelve a leerse. Pareciera que las tribunas para los críticos de arte se han multiplicado y que el esperado reverdecimiento de esta práctica se hubiera dado con un impulso inusitado. Muchos parecen creer, pues, que la crítica de arte ha vuelto a nacer y ha echado a andar, el problema es que no se sabe muy bien hacia dónde.

Por Guillermo Vanegas
Luego de ver los dibujos del profesor y artista bogotano Lucas Ospina reunidos bajo el título de “El hombre sin atributos” en el centro de actividades conocido como Casa del encuentro, de la convención de artistas nacionales y extranjeros bautizada “Encuentro internacional Medellín 2007”, vale la pena volver sobre la obra de Robert Musil y pensar en esa afortunada conjunción de apelativos y denominaciones para no dejar de agradecerle al autor austriaco por haber elegido en los albores de la Gran depresión de 1929 ese nombre para la muestra de Ospina.

Entre otras cosas, “El hombre sin atributos” (de Musil), habla sobre las transformaciones de las actitudes, costumbres e inclinaciones políticas de un grupo de seres humanos que coinciden en algo semejante a una campaña política o publicitaria llamada “Acción paralela” en el ficticio Estado de Kakania, luego de que este hubiera sido modernizado hasta la muerte. Una de las conclusiones que se suele extraer del inventario de sobreactuaciones que podría llegar a tener alguien dotado de cierta forma de poder, y que se ve ilustrado en el libro de Musil, es la de que el hombre del siglo pasado llegó a comprender que le resultaba mejor vivir asumiendo de manera simultánea que casi no poseía atributos morales, como que debía cumplir permanentemente con un mandato de contemporaneidad. Para el sujeto genérico que esbozaba Musil entre todos sus personajes, existía el peligro de verse condenado al anacronismo si seguía de forma rigurosa algunas pautas o permanecía bastante tiempo aferrado a una idea. En una de sus páginas Musil afirmaba que “un pensamiento que no tiene un fin práctico es una ocupación secreta, algo indecente […] en tiempos pasados se solía hablar del vuelo del pensamiento; y, en la época de Schiller, un hombre con tan engreídas ideas en el pecho hubiera sido muy bien visto; hoy día, en cambio, se tiene la impresión de que en una persona así algo hay que no va en orden, caso de no coincidir casualmente ese algo con su profesión y con la fuente de sus ingresos.”